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Hola a todos.
Hasta ahora no me había estrenado en el blog y no por falta de tiempo, sino porque no me había sentado a meditar algunos de los temas actuales, que dan para escribir mucho.
No voy a decir que el tema que voy a tratar sea de lo más importante actualmente, porque para eso debería detenerme en las sucesivas sacudidas que está sufriendo Haití, pero es un tema que estos días me ha dado que pensar.
Después de ver en la televisión como tratan los telediarios de las cadenas generalistas, la catástrofe que está sufriendo el país caribeño después de los sucesivos seísmos que ha sufrido, me indigna que los programas que se ven tanto antes y sobre todo después de los informativos cumplan con unos contenidos tan patéticos.
La gota que colma mi paciencia como televidente y como lectora de algunos blogs de televisión fue el tema de Eurovisión. Para ponerles en antecedente, la periodista Karmele Marchante se presentó a la candidatura para ser la representante española en el concurso de Eurovisión. Días más tarde, TVE, que es la entidad que se encarga de que los candidatos cumplan la normativa para presentarse, decidió descalificar a la periodista que se hace llamar Pop Star Queen, por no cumplir las normas como candidata.
Sea lo que sea por lo que decidieron descalificarla, la noticia ha sido la causa de que esta señora aparezca en la boca de la mayoría de los presentadores de los programas de sobremesa y late night. También está presente en la mayoría, por no decir en todos los blogs sobre televisión. La cosa no queda ahí, después de que la periodista cobrara gran inquietud mediática, otros personajes como John Cobra, candidato también a representante español en el concurso, ha aprovechado la tirada para darse a conocer.
A este hombre, que ha ganado su parcela de fama en YouTube con unos vídeos en los que, entre otras cosas, profiere comentarios discriminatorios contra las mujeres, tampoco le ha faltado sitio en estos tipos de programas y blogs.
Me encoleriza que los responsables de estos programas televisivos y blogs, no se den cuenta de que existen temas mucho más importantes que tratar y sobre todo, que el dinero que se les paga a estos personajes por asistir, podría invertirse en los problemas, en los grandes problemas que está sufriendo Haití en estos momentos.
Si en realidad se quieren gastar dinero para hacer televisión, que no me parece mal y se perfectamente que es necesario, que lo inviertan para hacer buena televisión y no para que dos candidatos a Eurovisión disfruten y se enriquezcan con la absurda polémica que están provocando.
Los fans del programa ya estarán al tanto de este estreno, porque hace ya una semana que Enjuto lo anuncia en su twitter, pero yo por si acaso lo aviso que nunca está de más, además que ya es oficial la hora y to:
Esta noche a las 23:40 en la 2, por supuesto, Y SIN PUBLICIDAD! :D
Habéis visto que hora más concreta y exacta? Si es que todo es elegancia en la hora chanante, además se les ve limpios y se les ve bien.
También el estreno es mundial! Si sí, como suena, el capítulo será emitido por internet, para que aquellos seguidores que se encuentren fuera de España puedan seguirlo.
Viva la era digital!
Esta noche a las 23:40 en la 2, por supuesto, Y SIN PUBLICIDAD! :D
Habéis visto que hora más concreta y exacta? Si es que todo es elegancia en la hora chanante, además se les ve limpios y se les ve bien.
También el estreno es mundial! Si sí, como suena, el capítulo será emitido por internet, para que aquellos seguidores que se encuentren fuera de España puedan seguirlo.
Viva la era digital!
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Después del parón, injustificable, del blog tras las navidades volvemos a las andadas.
Un Blogger no sólo escribe blogs, también los lee. Es imprescindible que todo periodista interesado en las nuevas tecnologías tenga un acopio de blogs que leer de forma periódica. Uno de mis favoritos, que descubrí gracias a los premios bitácoras, es el blog de Enrique Meneses. Me parece genial cómo un periodista con tal experiencia se alía con las nuevas tecnologías sin el miedo típico de los “inmigrantes digitales”.
Leer blogs y escribirlos es todo un arte, y como tal, hay que saber comprender el medio y adaptarnos para trabajar en ellos evitando distracciones y esforzándonos en la lectura.
Mi recomendación es dedicar un tiempo a leer tus blogs favoritos e invertir otro tiempo en buscar nuevos que puedan interesarte. También el crearte una especie de agenda temática para cada hora del día. Los blogs, al igual que la música, pueden influir en tu estado de ánimo según cual leas. Por ejemplo 233 grados, es un blog magnífico sobre medios de comunicación pero que me deprime, cada día es una noticia de que cierra un medio o de que despiden a X personas. Por el lado contrario estaría Enrique Meneses que siempre consigue motivarme por su confianza en los jóvenes y ese espíritu que otorga la edad de querer enseñar todo lo que sabe a las siguientes generaciones.
Los blogs de actualidad, política, opinión, etc es mejor leerlos por la mañana para poder procesarlos a lo largo del día y exponerlos a debate. Mientras que por la tarde-noche yo prefiero dedicar mi tiempo a blogs de entretenimiento y cultura como Flapa, Vaya Tele, Zona Fandom…
También he de nombrar una de mis pasiones, el podcast. Lo que sería blog en audio. Yo los utilizo sobre todo para informarme sobre series de televisión, soy seriéfilo empedernido, ya que prácticamente no leo nada sobre ellas. Me gusta más en este formato.
Para terminar, una sugerencia: ¡comentad en los blogs que leáis! Es una de las grandes ventajas de este medio, el feed-back-
Después del parón, injustificable, del blog tras las navidades volvemos a las andadas.
Un Blogger no sólo escribe blogs, también los lee. Es imprescindible que todo periodista interesado en las nuevas tecnologías tenga un acopio de blogs que leer de forma periódica. Uno de mis favoritos, que descubrí gracias a los premios bitácoras, es el blog de Enrique Meneses. Me parece genial cómo un periodista con tal experiencia se alía con las nuevas tecnologías sin el miedo típico de los “inmigrantes digitales”.
Leer blogs y escribirlos es todo un arte, y como tal, hay que saber comprender el medio y adaptarnos para trabajar en ellos evitando distracciones y esforzándonos en la lectura.
Mi recomendación es dedicar un tiempo a leer tus blogs favoritos e invertir otro tiempo en buscar nuevos que puedan interesarte. También el crearte una especie de agenda temática para cada hora del día. Los blogs, al igual que la música, pueden influir en tu estado de ánimo según cual leas. Por ejemplo 233 grados, es un blog magnífico sobre medios de comunicación pero que me deprime, cada día es una noticia de que cierra un medio o de que despiden a X personas. Por el lado contrario estaría Enrique Meneses que siempre consigue motivarme por su confianza en los jóvenes y ese espíritu que otorga la edad de querer enseñar todo lo que sabe a las siguientes generaciones.
Los blogs de actualidad, política, opinión, etc es mejor leerlos por la mañana para poder procesarlos a lo largo del día y exponerlos a debate. Mientras que por la tarde-noche yo prefiero dedicar mi tiempo a blogs de entretenimiento y cultura como Flapa, Vaya Tele, Zona Fandom…
También he de nombrar una de mis pasiones, el podcast. Lo que sería blog en audio. Yo los utilizo sobre todo para informarme sobre series de televisión, soy seriéfilo empedernido, ya que prácticamente no leo nada sobre ellas. Me gusta más en este formato.
Para terminar, una sugerencia: ¡comentad en los blogs que leáis! Es una de las grandes ventajas de este medio, el feed-back-
Hace unas semanas acudí al cine para ver la adaptación de la novela “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”. El libro, segunda parte de la trilogía de Stieg Larsson, es de una complejidad argumentativa notable. Una trama que gira en torno a la trata de blancas, las mafias y el tema central de la saga: el maltrato a las mujeres y esos hombres que no solo no las aman, las odian. Al son del tema bailan un sinfín de personajes cuyos puntos de vista se van alternando en la novela, tantos son que durante la lectura se llega a perder el hilo de quien es quien, efectivo, pero muy complejo.
¿En qué se traduce esto a la hora de la adaptación? En que la mitad de los personajes desaparecen del mapa, en que esa trama elaborada y compleja es reducida a su mínima expresión, a que no es de extrañar que aquellos que no han leído el libro con anterioridad se queden fríos y que los que lo han hecho queden decepcionados.
La película no está mal llevada, los temas centrales del libro están presentes, los dos personajes quedan bien definidos y caracterizados, pero hay algo en el proceso de adaptación que se queda por el camino; el alma de la obra. Y digo yo: ¿No será que hay libros que no se pueden adaptar? ¿no será que hay historias, personajes y momentos que no pueden ser mejor en la pantalla que en nuestra propia imaginación como lectores?. El caso es que esa imaginación nunca parece quedar satisfecha y nos pirramos por ver adaptado al cine aquello que tanto hemos disfrutado elaborando en nuestra mente, la mayor de las veces únicamente para quedar decepcionados, pero no lo podemos evitar, es una relación amor-odio.
Hay excepciones (pocas) en las que el film supera la novela, véase el caso de El padrino de Mario Puzo o “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, que palidece ante el poder narrativo de Apocalypse Now. Pero la calidad no importa mientras halla demanda y la hay. Bien lo saben en la industria cinematográfica, que no dejan pasar oportunidad de adaptar todo lo adaptable, conscientes del filón que supone y de paso, del poco esfuerzo creativo que acarrea. Porque incluso aquellos que criticamos somos los primeros en caer en la tentación.
Kent Follet siempre dijo que nunca permitiría que su exitosa novela “Los pilares de tierra” fuera adaptada, que le haya hecho cambiar de opinión o mejor dicho, que cantidad monetaria habrá influido en su cambio de parecer no ha sido revelado, pero no solo se hará película, también serie. Por si no querías caldo, toma dos tazas. Me da pánico solo de pensar en el destrozo que harán de una obra de semejantes dimensiones y cantidad de personajes. Y sin embargo no puedo esperar para verla. Ya digo: sadomasoquismo puro.
¿En qué se traduce esto a la hora de la adaptación? En que la mitad de los personajes desaparecen del mapa, en que esa trama elaborada y compleja es reducida a su mínima expresión, a que no es de extrañar que aquellos que no han leído el libro con anterioridad se queden fríos y que los que lo han hecho queden decepcionados.
La película no está mal llevada, los temas centrales del libro están presentes, los dos personajes quedan bien definidos y caracterizados, pero hay algo en el proceso de adaptación que se queda por el camino; el alma de la obra. Y digo yo: ¿No será que hay libros que no se pueden adaptar? ¿no será que hay historias, personajes y momentos que no pueden ser mejor en la pantalla que en nuestra propia imaginación como lectores?. El caso es que esa imaginación nunca parece quedar satisfecha y nos pirramos por ver adaptado al cine aquello que tanto hemos disfrutado elaborando en nuestra mente, la mayor de las veces únicamente para quedar decepcionados, pero no lo podemos evitar, es una relación amor-odio.
Hay excepciones (pocas) en las que el film supera la novela, véase el caso de El padrino de Mario Puzo o “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, que palidece ante el poder narrativo de Apocalypse Now. Pero la calidad no importa mientras halla demanda y la hay. Bien lo saben en la industria cinematográfica, que no dejan pasar oportunidad de adaptar todo lo adaptable, conscientes del filón que supone y de paso, del poco esfuerzo creativo que acarrea. Porque incluso aquellos que criticamos somos los primeros en caer en la tentación.
Kent Follet siempre dijo que nunca permitiría que su exitosa novela “Los pilares de tierra” fuera adaptada, que le haya hecho cambiar de opinión o mejor dicho, que cantidad monetaria habrá influido en su cambio de parecer no ha sido revelado, pero no solo se hará película, también serie. Por si no querías caldo, toma dos tazas. Me da pánico solo de pensar en el destrozo que harán de una obra de semejantes dimensiones y cantidad de personajes. Y sin embargo no puedo esperar para verla. Ya digo: sadomasoquismo puro.
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La “intro” de una serie es la cabecera inicial en donde presentan a los personajes y la temática de la serie. La música que utiliza suele ser un leitmotiv usado frecuentemente en el cuerpo de la serie. La “intro” es totalmente libre, puede tener todas las formas que se quiera. Algunas cambian a lo largo de la serie y otras sin embargo se mantienen (Los Soprano).
La ó el “intro” tiene muchas formas de llamarse, dependiendo del país y de la persona.
En mi opinión la intro tiene mucha importancia, sobretodo a la hora de captar nuevos espectadores y para crear una especie de “marca” de la serie. En otro post hablaré de las intros en el anime, las cuales se llaman “openings”. En este caso si que están sujetas a otras normas y estilos que las intros de las series no tienen.
Os dedico un top 10 intros de series elaborado por mí:
Puesto 10 Anatomía de Grey
Relata brevemente el contenido de la serie: Hospital y relaciones sentimentales.
Puesto 9 El equipo A
Resume brevemente la temática para que se pueda incorporar cómodamente cualquier Nuevo espectador. (No he encontrado el video en español para insertar)
Puesto 8 Cómo conocí a vuestra madre
La intro tiene ese toque gamberro que tiene la serie.
Puesto 7 Aida
Una intro muy a la española se podría decir. Está bien realizado.
Puesto 6 El príncipe de Bel Air
Este es un clásico que no podía faltar ¿quién no la ha cantado nunca?
Puesto 5 LOST
Breve, muy breve pero eficaz. Creo que es lo más correcto para una serie cómo LOST
Puesto 4 Mad Men
http://www.youtube.com/watch?v=WcRr-Fb5xQo&feature=fvsr
(No hay videos que me permitan insertar, os dejo el link)
La verdad que lo vectorial me gusta mucho, es una intro muy chula.
Puesto 3 Los Soprano
Es un ejemplo de intro que no cambia a lo largo de la serie (exceptuando las torres gemelas). A mi me gusta mucho
Puesto 2 Carnivale
La intro ya te avisa de lo que vas a ver: misterio, mitología, culturas, freaks… Muy conseguido y uno de mis favoritos.
Puesto 1 Chuck
http://www.youtube.com/watch?v=m3jfrzbyIJA&feature=related
(el link es de la 2º parte, mola más)
Supongo que ha más de uno le llamará la atención que elija Chuck cómo number one. El caso es que esta intro siempre me encantó. Es perfecta para una comedia de este estilo. Un nerd con maletín corriendo de un lado para otro a un ritmo trepidante mientras se presenta a los personajes. Además ya dije antes, lo vectorial me chifla.
La “intro” de una serie es la cabecera inicial en donde presentan a los personajes y la temática de la serie. La música que utiliza suele ser un leitmotiv usado frecuentemente en el cuerpo de la serie. La “intro” es totalmente libre, puede tener todas las formas que se quiera. Algunas cambian a lo largo de la serie y otras sin embargo se mantienen (Los Soprano).
La ó el “intro” tiene muchas formas de llamarse, dependiendo del país y de la persona.
En mi opinión la intro tiene mucha importancia, sobretodo a la hora de captar nuevos espectadores y para crear una especie de “marca” de la serie. En otro post hablaré de las intros en el anime, las cuales se llaman “openings”. En este caso si que están sujetas a otras normas y estilos que las intros de las series no tienen.
Os dedico un top 10 intros de series elaborado por mí:
Puesto 10 Anatomía de Grey
Relata brevemente el contenido de la serie: Hospital y relaciones sentimentales.
Puesto 9 El equipo A
Resume brevemente la temática para que se pueda incorporar cómodamente cualquier Nuevo espectador. (No he encontrado el video en español para insertar)
Puesto 8 Cómo conocí a vuestra madre
La intro tiene ese toque gamberro que tiene la serie.
Puesto 7 Aida
Una intro muy a la española se podría decir. Está bien realizado.
Puesto 6 El príncipe de Bel Air
Este es un clásico que no podía faltar ¿quién no la ha cantado nunca?
Puesto 5 LOST
Breve, muy breve pero eficaz. Creo que es lo más correcto para una serie cómo LOST
Puesto 4 Mad Men
http://www.youtube.com/watch?v=WcRr-Fb5xQo&feature=fvsr
(No hay videos que me permitan insertar, os dejo el link)
La verdad que lo vectorial me gusta mucho, es una intro muy chula.
Puesto 3 Los Soprano
Es un ejemplo de intro que no cambia a lo largo de la serie (exceptuando las torres gemelas). A mi me gusta mucho
Puesto 2 Carnivale
La intro ya te avisa de lo que vas a ver: misterio, mitología, culturas, freaks… Muy conseguido y uno de mis favoritos.
Puesto 1 Chuck
http://www.youtube.com/watch?v=m3jfrzbyIJA&feature=related
(el link es de la 2º parte, mola más)
Supongo que ha más de uno le llamará la atención que elija Chuck cómo number one. El caso es que esta intro siempre me encantó. Es perfecta para una comedia de este estilo. Un nerd con maletín corriendo de un lado para otro a un ritmo trepidante mientras se presenta a los personajes. Además ya dije antes, lo vectorial me chifla.
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Tal vez os preguntéis ¿Cómo que el arte de los pesaos? Titulo así el post sin ninguna maldad, pero si es cierto que tenemos una defensa psicológica contra la publicidad haciendo que nos resulte pesada. Sin embargo hay multitud de anuncios que por su originalidad logran abrirnos y hacernos disfrutar de lo que estamos viendo. Y suelen ser estos anuncios los que solemos retener en la memoria, tanto el producto cómo el anuncio en sí.
Os inserto un video con el mejor anuncio para TV que he visto, según mi opinión, claro. Se trata de un “guiño” a Cantando bajo la lluvia muy fresco y divertido. El decorado y la coreografia son perfectos, al igual que los efectos especiales que logra el hacernos dudar de si es o no es Gene Kelly el que baila (no quiero romper la magia de la publicidad jeje)
Es de los pocos anuncios que hacen que recuerde el producto (en este caso el coche) después de haberlo visto. Si teneís algún anuncio que os llame la atención ¡comentadlo!
Tal vez os preguntéis ¿Cómo que el arte de los pesaos? Titulo así el post sin ninguna maldad, pero si es cierto que tenemos una defensa psicológica contra la publicidad haciendo que nos resulte pesada. Sin embargo hay multitud de anuncios que por su originalidad logran abrirnos y hacernos disfrutar de lo que estamos viendo. Y suelen ser estos anuncios los que solemos retener en la memoria, tanto el producto cómo el anuncio en sí.
Os inserto un video con el mejor anuncio para TV que he visto, según mi opinión, claro. Se trata de un “guiño” a Cantando bajo la lluvia muy fresco y divertido. El decorado y la coreografia son perfectos, al igual que los efectos especiales que logra el hacernos dudar de si es o no es Gene Kelly el que baila (no quiero romper la magia de la publicidad jeje)
Es de los pocos anuncios que hacen que recuerde el producto (en este caso el coche) después de haberlo visto. Si teneís algún anuncio que os llame la atención ¡comentadlo!
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